灯光匯聚于汪琳，她闪耀如一颗最美丽明亮的星子。
  一改平时的中性风格，今日的汪琳将长发挽成低调的发髻，耳朵上那些银黑尖刺全取了下来，只留下两朵极小的银白色的花。黑色长礼服遮盖她的双脚，素面的，没有过多花俏配饰，却无法掩盖她在杜日恆心目中的闪亮。
  杜日恆坐在钢琴椅上，双手无声动着，试图复习伴奏部份；然注意力在汪琳奏出第一颗音符时集中至舞台前方，原先替汪琳紧张而紧绷的双肩，在听见美好的琴音后，得以放松下来。
  汪琳指下的巴赫是如此安稳而美好，她的音乐是敞开的，让听者得以窥探她与外表的冷淡不符，那样丰富而温暖的内在世界。
  由C大调带来的平实感，以及贯穿全曲无数次再现的，那附点八分音符接十六分音符的音型动机，彷彿一次又一次的重述，缓慢前行的路途中，长者面带微笑，不断等候着活泼贪玩的孩子跟上的模样。随着声部越发增加，绵延的乐句宛如开展的大道，庄严而祥和地等待脚步途经，等待纪录生命的轨跡。
  最后一颗音符稳重地落下。评审与观眾们似是受到汪琳音乐中的庄重与真挚所动容，皆等到馀音散去，掌声才像是由梦转醒般到来。
  想起汪琳曾说过选择这首曲子的原因，是因着对于那位儿时小提琴老师的思念；或许如此，这首乐曲方能熟练而富有情感。巴赫的曲子不若浪漫乐派那样感性，能够兼顾作曲家的意志，以及属于演奏者自己的音乐感度，着实不简单。
  第二首是充满炫技的伊萨伊，标题为「叙事曲」的D小调奏鸣曲，作曲家将之献给同为作曲家与小提琴家的好友艾内斯科，其中不泛高难度，同时得发出双音甚至三个音的和弦，以及飞速般的段落。
  每回杜日恆听闻那些困难的乐段，她总觉得汪琳按弦的左手变成了在沙滩上快速移动的寄居蟹——儘管她讨厌赤脚踩上沙子的触感，且将那样纤细的手以爬行的小动物比喻，是有些怪异，可她一时间实在想不到其他的形容。
  随着最后几个小节快速的和弦上行，直至最末一个短促而响亮的单音。乐音似乎将人们的心提到了喉咙，再瞬间放下，得以喘息的片刻，掌声再度响起。
  顺了顺自己的呼吸，杜日恆翻开乐谱，与调整肩垫的汪琳对上了双眼。杜日恆泛起了一抹鼓励的笑容，汪琳则予以浅笑，点头表示就绪。
  专注在音乐上，专注在与汪琳共同演奏的难得，专注在给予与分享。杜日恆向自己的内心喊话，默数拍子。
  钢琴点水般的前奏，令小提琴的琴音温和滑入。相似的句型作为回声般的问答不断显现，至此钢琴皆是柔和于后方承接，鼓励着小提琴的话语，直到迎来属于自己的独奏。练习时，杜日恆频频在这个段落卡顿，可如今却无比自然，流畅。她露出满足的微笑，晓得汪琳肯定也为她顺利地通过这个片段而开心。
  相同的主题再度回返。小提琴的自语呢喃，以及钢琴的独自沉思，最终变回两个乐器的问答，缓慢而和谐地结束了第一乐章。
  第二乐章，是热情的快板。同样由钢琴领着，小提琴以浑厚的低音G弦拋出一个偏向强硬的语句，钢琴部份则彷若海潮，澎湃汹涌；然当小提琴逐渐转为平静，原有的疑惑与激动亦转为绵长的诉说。杜日恆不大擅长此般激昂的技法，可此刻她却弹得畅快，快速的音符彷彿暴风雨，她的指尖在后头追赶。她没有逃跑，而是勇敢迎向正面拍打而来的海水。
  乐章的尾声，由慢渐快的音符堆叠出旋转上升的浪，华丽地画下句点。
  这回，掌声顿时如雷，久久不歇。
  汪琳在她一旁，两人鞠躬，向后台去。
  这是她们初次的同台。无论有否获奖，她们都用尽了最大的努力，并且享受。
  这已足够。